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Biography |
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About Picture |
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클로드 모네 (1840-1926)
French Impressionist painter. He is regarded as the archetypal Impressionist in that his devotion to the ideals of the movement was unwavering throughout his long career, and it is fitting that one of his pictures---Impression: Sunrise (Musee Marmottan, Paris; 1872)---gave the group his name.
빛의 마술사 클로드 모네(1840~1926). 인상파 화가 가운데서도 가장 인상파적인 그림을 남긴 화가. 인상파라는 말 자체가 모네의 걸작 '인상-해돋이'(1873년)에서 비롯된 것이다. 예술의 본질은 추구하지 않고 인상 같이 표피적인 부분만 추구한다는 비아냥으로 르루아라는 비평가가 지어준 이름이다. 하지만 그것은 지독한 편견이다. 찰나의 빛을 추구한다고 하지만 인상파의 추구는 이를테면 ‘지상에서 영원으로’ 이어지는, 유한성과 무한성의 경계를 동시에 넘나드는 추구이다.
"내게 매우 소중했던 여인이 죽음을 기다리고 있고 마침내 죽음이 찾아왔다. 그 순간 나는 너무 놀라고 말았다. (아내의 주검 위로) 시시각각 변하는 색채를 본능적으로 추적하는 나 자신을 발견했던 것이다."
1879년 9월 5일 모네는 아내 카미유와 사별했다. 모네는 아내의 임종 자리에서도 시간에 따라 변하는 빛과 색채의 상태를 무의식적으로 좇았다. 아무리 화가라지만, 도대체 그 경황 중에 어떻게 빛의 놀이에 마음을 둘 수 있었을까? 과연 아내를 사랑하기나 한 것일까? 물론 모네는 아내를 방기한 것이 아니었다. 인생은 찰나의 빛과 같은 것이요, 예술이란 그 순간을 포착하는 것에 불과하다는 것, 그 의미와 무의미를 동시에 느꼈던 것이다.
이런 인간과 세계에 대한 주관적 통찰과 더불어, 인상파는 무엇보다 급격한 시대의 변화가 만들어낸 철저한 사회적 산물이었다. 당시 사회의 변화로 눈을 돌려보자.
무엇보다 사진기의 발명이 우리가 사물을 보는 것은 빛의 역할 때문이라는 것을 가르쳐 주었다. 게다가 기차의 발명은 중산층으로 하여금 야외의 햇살을 적극적으로 즐기게 했다. 제2제정기(1852~70) 동안 프랑스의 수출입 규모가 400배로 증가하는 등 당시 프랑스인들은 ‘빵 위에 크림이 떨어지는 시기’를 살았고, 몇몇 산업선진국과 더불어 인류 최초로 여가를 ‘계획적’으로 즐기기 시작했다.
돼지 방광에 물감을 담아가는 것이 귀찮아 야외 스케치를 꺼리던 화가들은 튜브 물감의 발명으로 이들 중산층과 같이 손쉽게 야외로 나가 여가와 그림을 함께 즐기기 시작했다. 화면이 갑자기 밝아지고 파리 교외를 배경으로 한 빛의 환희가 캔버스를 잔뜩 물들이는 사태가 발생하게 된 것이다.
기차역은 바로 이런 여행의 시발점이자 종착지였다. 야외 풍경을 누구보다 즐겨 그리던 모네. 자신이 수없이 드나들었던 생 라자르 기차역을 놓칠 수 없었다. 이 위대한 현대의 산물, 기차와 기차역을 그리면서 모네는 인생을 빛과 그림자 사이를 여행하는 것이라 느꼈던 것 같다. 오가는 기차들이 그렇게 말한다. 그래서 세잔은 외쳤다.
"모네는 하나의 눈이다. 그러나 그 눈은 진정 얼마나 대단한 눈인가!"
<참고문헌
- 시공사著; 모네 순간에서 영원으로>
클로드 모네의 정원을 바라 보노라면, 꽃밭이라기 보다는 색조와 농담의 밭을 보는 듯한 느낌에 사로잡힌다. 그곳은 자연과는 다른방식으로 펼쳐진 색체의 정원이다. 색의 무한한 팽창속에 조화롭게 어우러진 색조가 일시에 피어나도록 씨앗을 뿌린 것이다. 그래서 만개한 꽃들은 화가의 의지에 의해 색채아닌 모든 것들로부터 해방된 듯 보인다. 이곳에는 지상의 꽃들 뿐 아니라 수상의 꽃들, 예를 들면 이 거장의 캔버스에 탁월하게 묘사되었던 매우 연약해 보이는 수련도 피어난다. 또한 그림의 테마라기 보다는 위대한 화가의 눈에 비쳐진 자연으로 다시 태어난 완결된 그림인 까닭에, 그 자체로 이미 예술의 치환물이라 할 수 있다. 모네의 정원은 미리 선정된 감미로운 색채들을 다양하게 사용하여 색조의 극치를 이루어 냈다는 점에서 생명으로부터 이끌어 낸 최초의 스케치라 할 수 있다.
-마셸 프루스트-
